“La palabra siembra, el silencio recoge” (proverbio persa)

El significado semántico del silencio proviene del latín silentium. El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española nos proporciona  el significado de, abstención, falta u omisión de algo.

… Abstención de hablar, falta de ruido, omisión de hacer cuando se debe actuar, y en esta circunstancia  puede significar, además de una omisión, una falta de valor y decisión, como por ejemplo cuando hay que recordar y se pretende olvidar, cuando es necesario hablar y se calla; cuando otras personas tienen que hablar por nosotros; cuando se debe protestar y no se hace…

El silencio, también puede entenderse como luto, consideración, reflexión y dolor. El silencio serena los ánimos, ilumina nuestro mundo interior e invita a la reflexión. Henry Miller, en su libro “El coloso de Marusi”, describe que cuando llegó a unas ruinas históricas, en Grecia, observó tan imponente silencio, que se recostó en una roca y escuchó el latir del corazón del mundo.

En la poesía, el silencio se describe como fuente del conocimiento e identificación entre las personas.   El silencio es la prueba más grande que dos almas pueden atravesar; no se puede decir que se conoce a alguien más que cuando ha estado en silencio largamente a su lado.

En el lenguaje verbal, el sonido y el silencio son independientes. Ahora bien, la palabra no tendría significado si no pudiera ser expresada en medio de los silencios que la individualizan… El silencio delimita núcleos narrativos, constituye un movimiento afectivo. Es la lengua de todas las fuertes pasiones, amor, cólera, sorpresa, miedo… Algunos poetas, como Octavio Paz, han proyectado sus poemas inspirados en el silencio y la soledad.

“Así como del fondo de la música

brota una nota

que mientras vibra, crece y se adelgaza

hasta que en otra música enmudece,

brota del fondo del silencio

otro silencio, aguda torre, espada,

y sube y crece y nos suspende

y mientras sube caen

recuerdos, esperanzas,

las pequeñas mentiras y las grandes,

y queremos gritar en la garganta

se desvanece el grito:

desembocamos al silencio

en donde los silencios enmudecen”

Leer mas »

Robert Alexander Schumann (8 de Junio de 1810- 29 de Julio de 1856), compositor alemán de la época del romanticismo, comienza a tomar clases de piano con Friedrich Wieck. Pocos años después termina casándose con Clara, la hija de su maestro.

Tanto en su vida como en su obra, refleja la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Une la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica. Sus trabajos usualmente tienen títulos, textos o programas descriptivos.

Su obra Papillons, publicada como Opus 2 (“Mariposas”), escrita entre 1829 y 1831, cuando tenía entre 19 y 21 años de edad, es un ejemplo de la fusión entre literatura y composición musical de Schumann.

Se trata de una composición para piano, que consta de varias escenas de danza inspiradas en una fiesta de disfraces. Según escribiría el propio Schumann, está inspirada en la última escena de la obra “Flegeljahre” de Johann Paul Friedrich Richter, y mezcla el carácter festivo con un extraordinario sentimiento melancólico.

En una carta a sus hermanos les pide: “…lean la última escena de ‘Años de Estudiantina’ (Flegeljahre) de Jean Paul Richter tan pronto como sea posible porque las Papillons están pensadas como una representación musical de esa mascarada ”.

En esta obra literaria encontramos una escena de un baile de máscaras, con mariposas como tema central. Algunas de sus frases nos ilustran sobre la inspiración de Schumann: “Un baile de máscaras es tal vez el punto más alto en el que la vida imita al juego de la poesía” o “Desde un punto de vista superior la historia del género humano puede ser visto como un largo baile de máscaras”.

Robert Schumann hizo suyos los ideales formulados por Jean Paul Richter en 1804: lo de ser al mismo tiempo poético, pictórico y musical.

Las composiciones de Schumann para piano suelen ser expresiones musicales sobre temas literarios y estados de ánimo, algunos de reflexión, otros ardientes y apasionados. Su interpretación suele considerarse de las más difíciles dentro del repertorio para este instrumento, no sólo debido a su densa escritura y dificultades técnicas, sino también por el clima fantástico y misterioso que debe acompañarlas.

Las obras para piano son profundamente originales, colecciones de piezas cortas, en las que una pequeña idea deriva en la creación de toda la obra a través de una sencilla organización. Schumann tenía como ideal la pureza y la poesía del nuevo espíritu romántico y era enemigo del virtuosismo.

Leer mas »